martes, 29 de agosto de 2017

Conclusiones del Curso.

Se dio un vistazo a los estilos y corrientes a lo largo de los años, pienso que se tocaron los temas necesarios para poder ubicarnos más en el tiempo, lo que pasaba en ese entonces y como repercutía en la sociedad reflejando todo eso en arte.

Sin duda la vida en un pasado dio un giro muy radical, desde las primeras expresiones de arte como en las cuevas que eran dibujos muy sencillos hasta el detalle de los Académicos y viendo una revelación de algo más descarado como Courbet, se fue haciendo cada vez más flexible el estilo de pintura y arquitectura, todo esto viene de cambios en la sociedad como fue la Revolución Industrial, la comunicación que se vio incrementada y el transporte dieron auge a conocer más del lugares del exterior y a su vez enriquecer la diversidad cultural.

Todo lo que conocemos ahora tienes una explicación, el conocer un poco de todas estas corrientes nos hace comprender mejor el arte de hoy, nos permite desenvolvernos mejor en el área y explotar la creatividad gracias a la diversidad.



Salvador Dalí, Gelatea de las esféras.
1952 Teatro Museo Dalí.
Pintura al aceite.
Surrealismo.
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Arquitectura.

La arquitectura es saber proyectar y construir espacios habitables para los seres humanos, se requiere de conocimiento sobre el entorno para poder realizar tan impresionante trabajo.

Al ser un diseño dirigido al ser humano se ve influenciado por las corrientes artísticas y sociales, también es admirado por la belleza de las obras que se han hecho a lo largo del tiempo, desde las primeras creaciones del humano hasta hoy en día se encuentran obras sumamente destacables.

Sin duda la arquitectura se puede considerar arte por todo la belleza que transmiten sus creaciones.

Recorrido por la arquitectura a lo largo de la historia.
Frank Gehry, "Museo Guggenheim Bilbao"
Bilbao España. 1997.
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"Catedral de Santa María del Fiore" Arnolfo di Cambio, Giotto di Bomdone, Filipo Brunelleschi .
Se terminó en 1903.
Florencia, Italia.
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Catedral de San Pablo. Cristopher Wren.
St. Paul's Churchyard, London EC4M 8AD, Reino Unido, Junio 1675.
Barroco.
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Iglesia de Madeleine Pierre Alexandre.
París.
Neoclásico.
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Capitolio de los Estados Unidos, Benjamin Henry Latrobe, William.
Washington, DC.
1793
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.
El Paternon, Fidias, Ictino, Alicrates.
 Atenas Grecia. 447 a.C.
Orden Dótico.
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☘ A r q u i t e c t u r a : Neogótica.

Estación de Lieja Guillemins,Santiago Calatrava.
Lieja Bélgica 1842.
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Casa Danzante Praga, Frank Gehry.
Praga República Checa.
1992.
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Walt Disney Concert Hall, Frank Gehry.
Los Angeles 2003.
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Arte y Diseño.- Diferencias y semejanzas.

El arte y diseño pueden tener características que se relacionen, el arte requiere de habilidades para poder plasmar de manera armoniosa, atractiva y con un mensaje de lo que se quiere proyectar, por otra parte el diseño también tiene que tener cierta armonía pero se concentra más en lo eficaz si nos enfocamos en diseño industrial.

Si hablamos de diseño gráfico también tiene que tener cierta armonía inclusive aunque sea para imágenes formales, debe ser eficaz pero no puede ignorarse la parte de la armonía visual ya que normalmente se utiliza para representar algo, ya se una idea, una persona, un concepto y hay un cliente que exige ciertos rasgos específicos del diseño solicitado.

En el arte uno puede ser libre de dibujar lo que quiera, no hay un cliente, es una expresión personal sobre algo en nuestro entorno o bien en nuestra persona, él único encargado es el ojo del artista, lo complicado es poder transmitir a nuestra manera lo que estamos pensando o sintiendo y que sea atractivo para el espectador, en el arte normalmente va dirigido a un público en particular, no le puede agradar a todos y el público es quien decide si es agradable o no.

El Diseño debe ser muy específico para el cliente o el público, dependiendo que es lo que se solicite debe ser funcional y cumplir con los estándares que se solicitan.

Las similitudes de diseño y arte pueden ir del requerimiento de cierto estándar de belleza visual, ciertas habilidades para poder realizar el trabajo, también van del contacto con el público o sociedad.

Las diferencias van en que la intención al hacerlo es muy diferente, uno es pensando en personas externas y se está realizando un trabajo para externarlo y el arte es algo más personal, no depende de nadie más que del artista.

Diseño vs Arte.
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¿Qué es para mi cultura y diseño?. (Actualización)

C u l t u r a.

Para mi la cultura son esas corrientes, costumbres, ideas que repercuten fuertemente en nuestra sociedad, marcando tendencias de pensamiento y percepción, es un conjuntos de ideas que caracterizan el lugar, tiempo y espacio donde vivimos.

Algunas características de la cultura van pasando de generación en generación, eso se refleja en como crecemos con ciertas ideas incluso con ciertos valores.

Fiesta de Hanami, Japón.
http://insolitviatges.com/assets/filemanager_uploads/images/hanami-(1).jpg

D i s e ñ o

Para mi el diseño es un conjunto de saberes y habilidades sobre el dibujo, abarcando un dibujo un poco más técnico, para así poder elaborar un trabajo o idea deseada.

Se requiere de estudio para poder desarrollar las técnicas específicas necesarias.

El diseño normalmente va a dirigido a cierto público, tiene que ser preciso y eficaz.

Diseño Industrial.
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Vanguardistas y Post-Vanguardistas.

El Vanguardismo surge a finales del siglo XlX y mediados del siglo XX, este se caracteriza por su carácter provocador, abarca varios subgéneros como:


  • Expresionismo.
  • Dadaísmo.
  • Fauvismo.
  • Surrealismo.
  • Cubismo, etc.
Queriendo salir de lo tradicional buscaba innovar y ser más original, era un arte más abstracto y figurativo, se empleaban colores muy estridentes.

El Post-Vanguardismno se centra en algo mucho más abstracto casi idéntica a la vanguardia, figuras abstractas, figuras geométricas, se buscaba plasmar como se interpretaba la realidad.

☘Vanguardismo.
Ernst Ludwig Kirchner "Autorretrato El Bebedor" 1915.
Expresionismo.
119x89 cm.
http://licoresreyes.es/wp-content/uploads/2016/07/Bebedor_1.jpg
Wassily Kadinsky "Otoño en Baviera" 1908.
Abstracto.
Óleo sobre lienzo.
Musee National Art Moderne.
https://i.pinimg.com/originals/b7/dd/99/b7dd992a48e2e038186f8312e6d3329f.jpg
Francis Picabia "El Puerto". 1922-1923
Ripolin sobre lienzo, 73x91.5 cm.
Dadaista.
 http://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/port-puerto
Marcel Duchamp "Fresh Window" 1920.
Miniature Fresh Window.
Dadaismo.
https://media.nga.gov/public/objects/1/4/0/3/2/7/140327-primary-0-440x400.jpg
Kazimir Malevich "Invierno" 1909.
Museo Ludwig.
Suprematista.
http://reproarte.com/images/stories/virtuemart/product/malewitsch_kasimir/winterlandschaft.jpg
Umberto Buccioni "La Calle Ante la Casa" 1911.
Óleo sobre lienzo 100x106.5 cm.
Sprengel Museum Hannover.
Futurista.
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Pablo Picasso "El Sueño" 1932.
Cubista.
1.3x97 m. Pintura al Aceite.
https://bibliocriptana.files.wordpress.com/2008/01/picasso.jpg


☘Post-Vanguardismo.


Jackson Pollock "Postes Azules" 1952.
Pintura de Aceite 2.1x4.86 m.
Galería Nacional de Australia.
Expresionismo Abstracto.
http://1.bp.blogspot.com/-0NKiJtWXUG8/TvSCSbDyCGI/AAAAAAAA5kM/SOd2zyk7jUA/s640/pollock.gif
Roy Lichestein "Drowning Girl" 1963.
Pintura al aceite, 1.7x1.7 m.
Pop Art.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/df/Roy_Lichtenstein_Drowning_Girl.jpg

Mark Rothko "White Center" 1950.
2.06x1.41 m. Pintura de Aceite.
Color Field, Washington Color School.
Expresionista Abstracto.
https://ctl.s6img.com/society6/img/xIMNHYQqAVDZ0bd2dbrnN2BrPt4/h_550,w_550/prints/~artwork/s6-0016/a/5654213_3497663/~~/mark-rothko-white-center-prints.jpg
Willem de Kooning "Excavation".
2.06x2.57 m., Pintura al aceite.
Expresionismo abstracto.
http://www.willem-de-kooning.org/images/paintings/excavation.jpg


Impresionista y Post-Impresionista.

El Impresionismo surge en Francia a finales del siglos XlX, va en contra de las influencias artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, su manera de representar las cosas era por el medio de la impresión de la luz del objeto.

El Post-impresionismo empleaba más figuras geométricas sin perder el efecto que plasmaban con la luz como en el impresionista, eran más pinceladas cursivas sin tanta perfección, figuras más simplificadas.

☘Impresionismo
Auguste Renoir "Baile en el Moulin de la Galette" 1876.
1.31x1.75 m.
Museo d'Orsay.
https://educacion.ufm.edu/wp-content/uploads/2014/05/Renoir-Baile-en-el-Moulin-de-la-Galette-1876.jpg
Mary Cassatt "El té" 1880.
Óleo sobre lienzo 64x92 cm.
Museum of Fine Art, Boston.
https://elojoenelcielo.files.wordpress.com/2014/06/mary-cassatt-el-te-de-las-cinco-1880.jpg
Edgar Degas "Mujer sentada a un lado del florero" 1865.
Óleo sobre lienzo, 92x73 cm.
Museo Metropolitano de Arte.
https://uploads8.wikiart.org/images/edgar-degas/a-woman-seated-beside-a-vase-of-flowers-1865.jpg

Claude Monet "Nenúfares" 1908.
Óleo sobre lienzo, 80 cm.
Dallas Museum Art, Texas.
https://www.aboutespanol.com/20-pinturas-de-nenufares-de-claude-monet-180257


☘Post-Impresionista.

Paul Gauguin "Cuatro Mujeres Bretonas" 1886.
72x90 cm., Óleo sobre lienzo.
Bayersiches National Museum.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cb/Paul_Gauguin_036.jpg/300px-Paul_Gauguin_036.jpg
Edvard Munch "Madonna" 1894-1895.
91x70.5 cm., Óleo sobre lienzo.
Galería Nacional de Noruega, Oslo.https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Edvard_Munch_-_Madonna_%281894-1895%29.jpg/1200px-Edvard_Munch_-_Madonna_%281894-1895%29.jpg

Vincent Van Gogh "Puesta de Sol en Montmajour" 1888.
73x93 cm., Óleo sobre lienzo.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4e/Sunset_at_Montmajour_1888_Van_Gogh.jpg/1200px-Sunset_at_Montmajour_1888_Van_Gogh.jpg
Paul Cézanne "El Puente de Maincy" 1879-1880.
58x72 cm., Pintura de Aceite.
Estación de Mursée d'Orsey.
https://cdn.12print.it/img/opere/big/il-ponte-di-maincy.png

Modernismo en contraste con Académicos.

También llamado como Art Nouveau se desarrolló a principios del siglo XlX y finales de la primera mitad del siglo XX; como resultado de la Revolución Industrial se adquirieron nuevas técnicas en impresión, serigrafía. Tiene como deseo superar al impresionismo y acadecismo, suele ser muy simbólico y conceptual, también se enfoca es las formas orgánicas o sea muy enfocada en la naturaleza, en la mujer, el erotismo, excesivamente decoradas, líneas curvas y asimétricas.

Los Académicos estaban inspirados aún en el Neoclásico, influencias de las teorías educativas de la Academia de Bellas Artes París, es un arte más conservador, muy técnico, exposiciones siguiendo ese modelo y con premios que apoyan a ese modelo.

☘Académicos.
Jean Auguste Dominique Ingres "Le Bain Turc"
Oleo sobre lienzo 108x108 cm.
Museo de Louvre Paris, Francia.
https://www.google.com.mx/search?q=el+ba%C3%B1o+turco&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjlv8eeg_
3VAhXJKyYKHbFiDSsQ_AUICigB&biw=1422&bih=838#imgrc=BFL0YGs5BwadDM:
Amaury-Duval "El nacimiento de Venus".
Óleo sobre tela 197x109 cm.
Palacio de Bellas Artes de Lille.
https://images.fineartamerica.com/images/artworkimages/medium/1/the-birth-of-venus-eugene-emmanuel-amaury-duval.jpg
William Adolphe Bouguereau "El Nacimiento de Venus".
Pintura al óleo 300x118 cm.
Museo de Orsay París, Francia.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_The_Birth_of_Venus_%281879%29.jpg/1200px-William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_The_Birth_of_Venus_%281879%29.jpg
Rafael "El triunfo de Galatea"
297x225 cm. Fresco.
Villa Farnesina Roma, Italia.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/27/Raphael%27s_Triumph_of_Galatea_02.jpg

Jacques Louis-David "La intervención de las sabinas".
1799, Oleo sobre lienzo 382x522 cm., Museo de Louvre Paris.
http://www.elcuadrodeldia.com/post/90341548033/jacques-louis-david-la-intervenci%C3%B3n-de-las


☘Modernistas.

Eugène Delacroix "La libertad guiando al pueblo" 1830.
260x325 cm. Óleo sobre lienzo.
Museo de Louvre París, Francia.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5d/Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Le_28_Juillet._La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple.jpg/300px-Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Le_28_Juillet._La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple.jpg
Joseph Mallord William Turner "Snow Storm" 1842.
91x122 cm. Óleo sobre tela.
Tate Gallery London.
http://www.tate.org.uk/art/images/work/N/N00/N00530_10.jpg
Édouard Manet "Olympia" 1863.
Óleo sobre lienzo 130x190 cm.
Museo d'Orsay Paris.
http://www.nihonbijyutukai.com/files/images/phot/etc/Mimbi/mane02.jpg
James McNeill "Nocturne Blue and Silver" 1871.Óleo sobre madera, 608x502 mm.
Tate Britain.
http://www.tate.org.uk/art/images/work/T/T01/T01571_10.jpg

Fransisco Goya "El tres de Mayo" 1813-1814.
268x347 cm. Óleo sobre lienzo.
Museo del Prado Madrid, España.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/48/El_Tres_de_Mayo%2C_by_
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Innovaciones Tecnológicas. Revolución Industrial.

La Revolución Industrial fue un proceso de transformación social, económica y tecnológica que tuvo una duración de dos periodos, el primero que fue de 1760-1840 y el segundo que fue de 1870-1914 con el comienzo de la Primera Guerra Mundial.

Se podría decir que el elemento que dio inicio a esta revolución fue la aportación de James Watt con su máquina de vapor.

Máquina de vapor tipo James Watt construida por D. Napier an Son.
Londres 1859.

Originaria de La Fábrica Nacional de Moneda y Timbre.
Expuesta en el vestíbulo de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de Madrid.
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMei9_H7GFltpcfZZMr3-S71GUmlHBqKx_-RaJR56I-_MgCVEnYAmmd5msyE8gmsjsFHyubXInQFID_XAad2-JGTLTCY5b9sFiefcQvr7jbkX6aM9MXbz8VwEB8CbhgL82xRdNXaU_wa7p/s1600/Museo-Virtual-Fotografia-13_344.jpg
Con la creación de la máquina de vapor se dio origen a un avance tecnológico sin precedentes, esta tecnología se aplicó también para la Locomotora que bombeaba agua por medio de una caldera externa que funcionaba con la combustión de carbón para que jalara una máquina locomovible. Con su primer éxito de llegar a una velocidad de 8 km/h cargando 10 toneladas de acero y 70 hombres; a partir de esos avances en años posteriores se fueron mejorando las locomotoras agregando rieles dentados que engranaban las ruedas a la locomotora.
The Rocket. Locomotora de Stephenson.
Museo de Ciencias de Londres.
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Dibujo de la Locomotora de Richard Trevithick en 1802.
Science Museum.
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Podemos mencionar otras innovaciones importantes como:


  • Máquina de hilar.
La hiladora Jenny fue innovadora por ser una máquina hiladora multibobina inventada por James Hargreaves.
Richard Roberts también hizo muchas aportaciones en la industria textil, elaboró tornos capaces de girar piezas de gran tamaño y con una gama de mayor velocidad.

Hiladora Jenny por James Hargreaves.
Museo de Wuppertal Alemania.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/87/Spinning_jenny.jpg


  • Telégrafo
El telégrafo Morse fue idea del pintor Samuel Morse que funcionaba con presión de los dedos y eso permitía el paso de corriente; esas pulsaciones pasaban a un aparato receptor distante con un puntero electromagnético.
Telégrafo de Samuel Morse.
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/hcs/angel/telegrafo.jpg 
  • Teléfono.
 En 18766 se le atribuye a Graham Bell el teléfono que consistía en que un aparato transmitía sonidos por medio de un cable a través de señales eléctricas. Hay quienes le atribuyen el teléfono a Antonio Meucci.

Graham Bell en la apertura de la línea a larga distancia desde NY a Chicago en 1892.
Gilbert H. Grosvenor Collection, Prints and Photographs Division, Library of Congress.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/16/Alexander_Graham_Telephone_in_Newyork.jpg/220px-Alexander_Graham_Telephone_in_Newyork.jpg

  • El Automóvil.
El 1885 Benz instaló un motor monocilíndrico en su automóvil, con una capacidad de alcanzar hasta 16 km/h, se hacían pruebas en trayectos cortos, pero, su esposa Bertha Benz años más tarde en 1888 hizo un viaje de 104 km. el cual se le conoció como el primer viaje más largo de un coche autopropulsado.

Carl y Bertha Benz en su automóvil patentado.Patente de tres ruedas.
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  • La bombilla.
El inglés Humphry Davy dio paso a la iluminación incandescente en 1801 pasando una lámina de platino entre los dos polos de una pila, años después en 1879 Thomas Alva Edison puso una fina tira de carbón entre los dos opuestos de la pila.
La primer bombilla dio luz durante 14 horas seguidas.

Lámpara incandescente antigua con filamento de carbono.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/26/Carbonfilament.jpg