martes, 25 de julio de 2017

Museo Soumaya.

Cabeza Colosal de Pierre Wissant.
Auguste Rodin. 1889
Bronce con platino café y verde.
Estudio para Isis, mensajera de los dioses.
Auguste Rodin.
1890-1891
La Piedad, Auguste Rodin.
1932.
Bronce con platino café.
Auguste Rodin, Las puertas del Infierno.
1880-1917
Bronce con platino café claro.


Auguste Rodin, El pensador.
1880.
Bronce con platina café verde y negra.

Auguste Rodin considerado el padre de la escultura moderna, se veía influenciado por varias fuentes literarias por lo cual sus esculturas estaban llenas de referencias sobre las fuentes literarias.

En comparación a Warhol hay un salto enorme de diferencias ya que Warhol se enfocaba más en el mundo en la actualidad, productos, medios, noticias y eso era lo que convertía a su arte tan distintivo.

Andy Warhol. Museo Jumex.

Más conocido artista representante PopArt, corriente artística en boga durante las décadas de 1950 y 1960 que se inspiró en la cultura de masas.

Al mismo tiempo pintó lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic.

Eliminó progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación.

El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos, como las ya mencionadas latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convirtió en uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción.

Si lo comparamos con Rodin nos damos cuenta desde el mensaje que se trata de transmitir, Rodin nos hacía reflexionar sobre la historia que nos contaba a través de sus esculturas con sombras bastante dramáticas par darle ese toque de romanticismo, Warhol nos llega con su impacto de colores y figuras de la vida cotidiana, con una intención desenfrenada por el impacto.

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/warhol.htm


Andy Warhol, Ocho Elvis.
https://marisolroman.files.wordpress.com/2013/01/warholochoelvises2c1963.jpg?resize=450%2C265
Cow- Andy Warhol
https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/17/b7/80/17b780cff258f7f880f0569637957793.jpg
Andy Warhol Campbells Soup
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1f/Campbells_Soup_Cans_MOMA.jpg


Andy Warhol- Marilyn Monroe
https://www.bluehorizonprints.com.au/bhp-images/wp-content/uploads/Andy-Warhol-Marilyn-Monroe-1.jpg





Mi Pollock.

https://www.facebook.com/KatthyFantastic/videos/1351290138253863/

Mi Pollock.


La técnica utilizada fue inspirada por Jackson Pollock, a pesar de que consiste en salpicar pintura, puedo decir que por experiencia personal no es tan fácil como se ve ya que no se tiene un control de la mancha que deja y hay que tener muy en cuenta como se combinan los colores.

Jackson Pollock

Fue un influyente pintor estadounidense y una importante figura en el movimiento del expresionismo abstracto. Era reconocido por su estilo único de salpicar pintura.

https://es.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock

Jackson Pollock (American, 1912-1956); Number 2, 1949, 1949
https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/c2/6c/ba/c26cba1f33f111fac84f350445c091ad.jpg



Vanguardistas.

Pablo Picasso 

Nació el 25 de octubre de 1881, en el número 36 de la Plaza de Riego de Málaga.

Con 10 años realiza sus primeras pinturas y a los 15 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. 

Hizo también esculturas a lo largo de su vida. Al mismo tiempo creó también extraños cuadros de bañistas inflados e informes, con cabezas muy pequeñas y grandes cuerpos, así como retratos de mujeres en actitudes violentas. Varios cuadros cubistas de comienzos de la década de 1930.

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/2331/Pablo%20Picasso
Las Señoritas de Avignon.
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcQ8y7mB8nqqYn69k1TgB5BTj24g_AiHZ8KrBllx2Ps5i3IVFKtQw0sR8bZT4nr4gQb51hI6klNQNQlDo4kxD0_3eO59sd76OrefpN9zN3enLrorPZ5W4PORB4B1bVBI5esxl6bAexR2U/s1600/picasso_avignon%255B1%255D_jpg.jpgAsí,


Ernst Ludwig Kirchner

A principios del siglo XX surge una tendencia subjetiva (es decir, nada realista), apasionada, muy crítica con la sociedad del momento e íntimamente relacionada con el fauvismo. 

Comienza sus estudios de Arquitectura en Dresde en 1901, dos años después en Munich es cuando comienza a introducirse en el mundo artístico.

Estudia en distintas escuelas donde aprende varias técnicas diferentes.

Sus pinturas reflejan su fragilidad mental, caracterizadas por una gran agresividad, perceptible por los ojos humanos en las formas, las pinceladas y las combinaciones cromáticas. Los sentimientos negativos inundan cada una de sus obras, describiendo interiores estrechos y agobiantes que muestran, entre otras sensaciones, la soledad del ser humano.
http://www.arteespana.com/ernstludwigkirchner.htm















Impresionista.

Vincent Van Gogh.
Empezó su carrera entre 1860-1880, era muy emocional por lo que tenía varios dilemas con el amor y varios aspectos de la vida.

Se quedó en Bélgica a estudiar arte, las tendencias de ese entonces eran muy iluminadas y de tonos muy sombríos, después se fue a Paris donde conoció a varios artistas del momento, entre ellos Monet.

Su temperamento nervioso hizo que estuviera en constante movimiento, abrió una escuela de arte con sus amigos.La fusión inimitable de forma y contenido de Van Gogh es poderosa, dramática, rítmica, imaginativa y emocional. El artista estaba absorto completamente en el esfuerzo para explicar su lucha contra su locura o en la comprensión de la esencia espiritual de hombre y naturaleza.

Noche Estrellada, Van Gogh (1889).
Oscar Monet; París, 1840 - Giverny, 1926) Pintor francés, figura clave del movimiento impresionista. Sus inclinaciones artísticas nacieron del contacto con Eugène Boudin en Le Havre, y las excursiones al campo y la playa durante su adolescencia orientaron el posterior desarrollo de su pintura.

La pintura rápida como las pochades o études era, en aquella época, del agrado de la sociedad siempre que ésta se circunscribiera al tema del paisaje en pequeño formato.

A partir de 1890 la pintura de Monet se vuelve más compleja y la inmediatez y la euforia iniciales se transforman en insatisfacción y melancolía, en un difícil intento por conciliar la técnica fresca y expresiva de sus primeros años con búsquedas más profundas y ambiciosas que podían prolongarse durante varios días, meses e incluso años.

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/monet.htm

Sunset in Venice.
https://www.claude-monet.com/images/paintings/sunset-in-venice.jpg







Autorretrato.

Estilo Pop Art.


Estilo Impresionista.



Venus a través del tiempo.

Existen grandes revoluciones estéticas, podemos identificarlo a grandes rasgos en como se representa una Venus en diferentes momentos de la historia.

Sandro Botticelli, “El nacimiento de Venus”. Temple sobre lienzo, 1482-1484.
Renacentista.
http://t.wallpaperweb.org/wallpaper/drawing/1920x1200/Birth_of_venus.jpg
La virgen de las rocas. Cuadro del pintor italiano renacentista Leonardo da Vinci
, realizado entre los años 1483-1486.
Renacentista.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e4/Leonardo_Da_Vinci_-_Vergine_delle_Rocce_%28Louvre%29.jpg/250px-Leonardo_Da_Vinci_-_Vergine_delle_Rocce_%28Louvre%29.jpg
Rafael Sanzio - “Las tres gracias” (1504-1505, temple sobre tabla, 17 x 17 cm, Musée Condé, Chantilly)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fe/Rapha%C3%ABl_-_Les_Trois_Gr%C3%A2ces_-_Google_Art_Project_2.jpg/300px-Rapha%C3%ABl_-_Les_Trois_Gr%C3%A2ces_-_Google_Art_Project_2.jpg

Las tres gracias es una obra de Pedro Pablo Rubens, pintada al óleo sobre tabla en el siglo XVII. Pertenece a la etapa de la pintura barroca de la escuela flamenca.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/dc/Peter_Paul_Rubens_-_The_Three_Graces_-_WGA20323.jpg






Escultura y Pintura en la Prehistoria.

El hombre León.

El Hombre león, se trata de una pequeña escultura exenta que fue descubierta precisamente en los inicios de la Segunda Guerra mundial en las inmediaciones de la cueva Hohlenstein-Stadel situada en Baden-Wurtemberg en Alemania.
Se pudo dictaminar con seguridad que la pequeña figura mitad humana mitad león, pertenecería a la época Auriñacense en el paleolítico Superior, datándola por lo tanto de 40.000 y 32.000 años de antigüedad.
Hombre león | La guía de Historia del Arte http://arte.laguia2000.com/escultura/hombre-leon#ixzz4nr981Nzp
Hombre León.
https://i2.wp.com/static.panoramio.com/photos/original/6292707.jpg
Cuevas de Altamira.

A la cueva de Altamira le corresponde el privilegio de ser el primer lugar en el mundo en el que se identificó la existencia del Arte Rupestre del Paleolítico superior. Fue una anomalía científica en su época, un descubrimiento realizado en la cumbre y no en su grado elemental, un fenómeno de difícil comprensión para uno sociedad, la del siglo XIX, sacudida por postulados científicos extremos y rígidos. Bisontes, caballos, ciervos, manos y misteriosos signos fueron pintados o grabados durante los milenios en los que la cueva de Altamira estuvo habitada, entre hace 35.000 y 13.000 años antes del presente. Estas representaciones se extienden por toda la cueva, a lo largo de más de 270 metros, aunque sean las famosas pinturas policromas las más conocidas.
Cueva de Altamira.
https://laplacamadre.files.wordpress.com/2015/08/cueva-de-altamira.jpg
http://museodealtamira.mcu.es/Prehistoria_y_Arte/la_cueva.html

Arte Renacentista Neoclásico.

Pintura Bizantina.

Es la manifestación pictórica del arte bizantino. Éste evolucionó a partir del arte paleocristiano y fijó su carácter desde el siglo Vl, continuando hasta el fin del Imperio bizantino en el siglo XV, e incluso en la Edad Moderna con la escuela cretense. La mayor parte de la producción pictórica de la primera época se destruyó durante la iconoclasia de los siglos VIII y IX, de modo que sólo han sobrevivido ejemplos en territorios ya no controlados por el imperio bizantino.
Mosaico de Ravena
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4b/Emilia_Ravenna2_tango7174.jpg/700px-Emilia_Ravenna2_tango7174.jpg
Siglo XX

Tras los años 1920, época de desarrollo y prosperidad económica conocida como los años locos, vendría el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929) y volvería una época de recesión y conflictos que, unidos a las difíciles condiciones impuestas a los vencidos de la Gran Guerra, provocarían la gestación de los sistemas totalitarios (fascismo y nazismo) que conducirán a la Segunda Guerra Mundial.

Europa vivía, al momento de surgir las vanguardias artísticas, una profunda crisis. Crisis que desencadenó la Primera Guerra Mundial, y luego, en la evidencia de los límites del sistema capitalista.

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Fotografía

Es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción de la luz.  Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido.

Daguerrotipo
El daguerrotipo, también conocido como "daguerreotipo", fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año 1839.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCzrpRQrBB8sQqn2GtJXpri4CmUYFXrByhev3qXV2freVs2cCE7H5uv-v3XLFbvUJPD6RIrQz1XlGJ8KtrSkMBXJlcWQA_GBjYMYNbdEVOx6OiokZ47BmTgt44faVxoZMJv_0gAKYpQZY0/s1600/camara+oscura.jpg
Cámara oscura, Daguerrotipo.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d3/Boulevard_du_Temple_by_Daguerre.jpg/1280px-Boulevard_du_Temple_by_Daguerre.jpg
Boulevard du Temple, Daguerrotipo 1838, Primer fotografía donde sale el ser humano.
Theodore Gericault, Derby en Empson.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/Jean_Louis_Th%C3%A9odore_G%C3%A9ricault_001.jpg/300px-Jean_Louis_Th%C3%A9odore_G%C3%A9ricault_001.jpg
Caballo en movimiento, 1872, Eadweard Muybridge
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/93/Le-galop-de-daisy.jpg/250px-Le-galop-de-daisy.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/Daguerrotipo

domingo, 2 de julio de 2017

Segunda Revolución Industial

La Segunda Revolución Industrial se produjo en algunos países entre 1850-1870 ganó impulso una vez que los procesos políticos y militares bajaron en intensidad pero los avances en la ciencia tomaron gran fuerza.

Hubo desarrollos en la industria química, eléctrica, electromagnetica; al haber tantos avances en tecnología se dieron muchos avances en la comunicación como el telégrafo y de ahí pasó al teléfono; por el lado de la química se aportó para materiales que aplicarían en construcción, vías de transporte y vehículos.

Se promueve la producción en serie (automatización en máquinas), acelerando los tiempos personales y tmbién creando mayor competencia en la producción y a la vez aumenta el desempleo indutrial.

La comunicación mejoró el comercio, especialmente el comercio internacional provocando intercambios comerciales y migraciones, se cocnoció como la primera globalización.

  • Inventos destacados de la Segunda Revolución Industrial:
-Descubrimiento de la electricidad
-Telégrafo
-Cinematógrofo
-Aeroplano

http://www.blogodisea.com/wp-content/uploads/2013/12/primer-telegrafo.jpg

sábado, 1 de julio de 2017

Globo Aerostático.

El globo aerostático fue conocido con sus primeras ascensiones por los hermanos Montgolfier y perfeccionado por Charles y Roger.
Los hermanos Montgolfier poseían una fábrica de papel donde observaron que el humo de la chimenea ascendía, experimentaban con globos de papel y aire caliente, ésto los inspiró a crear un invento que revolucionara el mundo, las primeras ascenciones humanas, los primeros viajes por el cielo, las primeras ascensiones fueron sin tripulación, buscando lograr su objetivo atando una canasta para poder llevar tripulación, los hermanos lograron su primera ascensión en 1783 con 60 metros de altura, el problema con ésto es que no tenían un control del globo respecto a la altura pero se logró demostrar que el aire caliente es más liviano que el atmosférico.
Jacques Charles llega con su innovación del globo pero en vez de utilizar aire caliente recurre al hidrógeno, era muy inflamable por lo que tuvo que hacer el globo de una tela fina para que no lograra escapar el hidrógeno, así realizó pruebas sin tripulación donde logró que volara por 45 min., siguió perfeccionando su globo donde impermeabilizó la tela para por fin hacer viajes en globo con tripulación, así logró su primer viaje donde abordaban el globo él y uno de los hermanos Robert, para ello le agregaron un sistema de regulación de altitud mediante bolsas de arena.
Esto dio inicio a una nueva era de viajes por el cielo y a la vez usos militares, observatorios, defensivos e infinidad de usos más.
Fuentes:
nationalgeographic.com.es
ballooning.com.es
http://coctel-de-ciencias.blogs.quo.es/files/2011/01/Aerostatos3.jpg