martes, 3 de abril de 2018

Grabado.

La historia del grabado en México se remonta al año 1826, cuando el conde italiano Claudio Linati introdujo a nuestro país la técnica de la litografía.

A surgir con la revolución se caracteriza por una militancia activa y conciencia política.

JOSÉ GUADALUPE POSADA.

Célebre por sus dibujos de escenas costumbristas, folclóricas, de crítica socio-política y por sus ilustraciones de calacas o calaveras, entre ellas La Catrina.

Describió con originalidad el pueblo mexicano desde los asuntos políticos, la vida cotidiana, las creencias religiosas, la desigualdad social.

Ilustrador de historietas, liturgias de festividades, plegarias, cancioneros, leyendas, cuentos y almanaques; plasmó en cada uno de sus diseños el folclore y la sátira de la vida mexicana,
Calavera de Adelita.
http://territorioinformativo.com/wp-content/uploads/2016/10/Posada-Calavera-de-la-Adelita-Territorio-Informativo.jpg
Magia Blanca y Magia Negra
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ANGEL ZAMARRIPA LANDI.

Fue un caricaturista mexicano y artista de acuarela, reconocido por sus satirizaciones publicadas en revistas y periódicos mexicanos y por ser uno de los fundadores de la Sociedad Mexicana de Grabadores. Su trabajo se ha exhibido tanto en México como en diversas partes del mundo.
Vendedor de Sombreros. Grabado madera de pie. 13.9x10. Angel Zamarripa.
http://museoblaisten.com/Obra/8645/Vendedor-de-sombreros
Salina Cruz, Angel Zamarripa 32.8x38
http://museoblaisten.com/Obra/8653/Salina-Cruz
GABRIEL FERNANDEZ LEDESMA.

Fue pintor, muralista, grabador, fotógrafo, escritor, editor, diseñador e investigador de la artesanía y arte popular mexicano. Comenzó su carrera trabajando en proyectos relacionados o encargados por el gobierno, a menudo colaborando o ayudando a Roberto Montenegro.

Gabriel Ledesma, Felicitación, 1962.
https://www.pinterest.es/pin/319966748504007583/

JERONIMO ANTONIO GIL

Jerónimo Antonio Gil fue un grabador español de estilo académico y neoclásico, tallador mayor y fiel administrador de la Real Casa de Moneda de México, fundador de una escuela de grabado en la misma institución y posteriormente fundador y director hasta su fallecimiento de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos.

Establecimiento de las colonias de Sierra Morena: Bronce,
1774: Gil, Jerónimo Antonio; Prieto, Tomás Francisco
https://content3.cdnprado.net/imagenes/Documentos/imgsem/4c/4c13/4c130b11-1f2e-4836-bd8e-65bf14325926/ecc85012-24c7-4fd1-9791-9e89382279c8.jpg
LUIS ARENAL BASTAR

Luis Arenal Bastar fue un pintor, grabador y escultor mexicano, miembro fundador de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, del Taller de Gráfica Popular y del Salón de la Plástica Mexicana. 

Alfabetización. Luis Arenal 27.3x21.3
http://museoblaisten.com/Obra/8784/Alfabetizacion

lunes, 2 de abril de 2018

México en el siglo XIX y XX.

Es importante conocer que se vivía en México en aquel tiempo (XIX-XX) para ubicar de donde provienen todas las corrientes artísticas que destacaron e hicieron historia.

Todo surgió con la revolución industrial y sus innovaciones tecnológicas, estéticas y al mismo tiempo la independencia de nuestro país.

Conocimos el fonógrafo, daguerrotipo, cine, iluminación pública, impresionantes avances arquitectónicos y la red ferroviaria de Díaz. Negaban tanto el pasado indígena como el catolicismo colonial al promover la disolución de las asociaciones religiosas, para los indígenas, que habían sido despojados de sus tierras, de su religión y de su cultura originaria, el catolicismo había sido un refugio, un consuelo y una vía de expresión y el liberalismo. Era una lucha constante con el catolicismo impuesto en su momento.

Toda esta revolución y hallazgos atrajo muchas miradas extranjeras a nuestro país y a su vez estimuló el comercio, construyó ferrocarriles, saldó las deudas de la Hacienda Pública y creó las primeras industrias modernas. Promovió el progreso, la ciencia, la industria y el libre comercio. Sus ideales fueron los de la burguesía europea: los intelectuales asumieron la filosofía positivista europea de progreso y los poetas y los pintores imitaron a los artistas franceses y la aristocracia mexicana se convirtió en una clase urbana civilizada y culta.

Cartel de 1850 que anunció la inauguración del primer tramo nacional de vías férreas.https://portalacademico.cch.unam.mx/materiales/al/cont/hist/mex/mex1/histMexU5OA03/
img/xhm1u5ap3p12e03.jpg.pagespeed.ic.MvBqXjquU3.webp
http://www.mty.itesm.mx/dhcs/deptos/ri/ri-802/lecturas/lecvmx348.html

¿Qué es diseño?.

D I S E Ñ O .


1.-1.1 m. Traza o delineación de un edificio o de una figura.
1.2 m. Proyecto, plan que configura algo. Diseño urbanístico.
1.3 m. Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie. Diseño gráfico, de modas, industrial.
1.4 m. Forma de un objeto de diseño. El diseño de esta silla es de inspiración modernista.
http://dle.rae.es/?id=DuKP0H9

2.-En su forma más general, diseño es el arte de lo posible. En términos más técnicos, diseño es el proceso consciente y deliberado por el cual elementos, componentes, potenciales, tendencias, etc. se disponen de forma intencionada en el continuo espacio-tiempo con el fin de lograr un resultado deseado.
http://www.ecohabitar.org/que-es-diseno/

3.El diseño se define como el proceso previo de configuración mental, "prefiguración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
https://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o

-PARA MI DISEÑO ES:

Para mi el diseño es un conjunto de saberes y habilidades sobre el dibujo, abarcando un dibujo un poco más técnico, para así poder elaborar un trabajo o idea deseada.

Se requiere de estudio para poder desarrollar las técnicas específicas necesarias.

El diseño normalmente va a dirigido a cierto público, tiene que ser preciso y eficaz.

https://www.roastbrief.com.mx/wp-content/uploads/2017/01/dise%C3%B1o-2.jpg

¿Qué es cultura?.

C U L T U R A .

1.-El conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. / Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social.
https://www.fundeu.es/noticia/para-la-academia-espanola-el-termino-cultura-es-un-debate-real-1982/

2.-Es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos o implícitos, a través de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las personas que la conforman. Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas de la manera de ser, vestimenta, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias.
https://www.ecured.cu/Cultura


- PARA MI CULTURA ES:

Es el conjunto de estilos de vida con cierta similitud que se ha ido compartiendo generación tras generación en algunas zonas. Cada zona tiene modos de vida o costumbres diferentes.

La cultura da una identidad a cada zona, nos refleja como se vive, como se come, como se siente, como se expresa cada región del mundo, también nos dice mucho sobre la biodiversidad que existe y como los humanos nos adaptamos a nuestro respectivo entorno.

Muy importante mencionar que también es un reflejo de las ideas que han trascendido con el tiempo, desde dioses hasta valores, esto va de la mano con rituales, mitos y formas de arte.

Ukuli Bula.
https://viajesporetiopia.com/wp-content/uploads/hamer.jpg

martes, 29 de agosto de 2017

Conclusiones del Curso.

Se dio un vistazo a los estilos y corrientes a lo largo de los años, pienso que se tocaron los temas necesarios para poder ubicarnos más en el tiempo, lo que pasaba en ese entonces y como repercutía en la sociedad reflejando todo eso en arte.

Sin duda la vida en un pasado dio un giro muy radical, desde las primeras expresiones de arte como en las cuevas que eran dibujos muy sencillos hasta el detalle de los Académicos y viendo una revelación de algo más descarado como Courbet, se fue haciendo cada vez más flexible el estilo de pintura y arquitectura, todo esto viene de cambios en la sociedad como fue la Revolución Industrial, la comunicación que se vio incrementada y el transporte dieron auge a conocer más del lugares del exterior y a su vez enriquecer la diversidad cultural.

Todo lo que conocemos ahora tienes una explicación, el conocer un poco de todas estas corrientes nos hace comprender mejor el arte de hoy, nos permite desenvolvernos mejor en el área y explotar la creatividad gracias a la diversidad.



Salvador Dalí, Gelatea de las esféras.
1952 Teatro Museo Dalí.
Pintura al aceite.
Surrealismo.
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_h74cQvOp0R8YiXeHcOHL44fSMyjkS-kTdBcsxTtIfGpzskICpC1SgtGWri3s2ueULdg2il6pc75gD-nr2Tsw4Itq8knDc9RM2P22wmvIZiz5vH61-Ay0-g0h5ONkOKsVHsGoJLI6uu8/s1600/3aeedc17bf_4048423_lrg.jpg

Arquitectura.

La arquitectura es saber proyectar y construir espacios habitables para los seres humanos, se requiere de conocimiento sobre el entorno para poder realizar tan impresionante trabajo.

Al ser un diseño dirigido al ser humano se ve influenciado por las corrientes artísticas y sociales, también es admirado por la belleza de las obras que se han hecho a lo largo del tiempo, desde las primeras creaciones del humano hasta hoy en día se encuentran obras sumamente destacables.

Sin duda la arquitectura se puede considerar arte por todo la belleza que transmiten sus creaciones.

Recorrido por la arquitectura a lo largo de la historia.
Frank Gehry, "Museo Guggenheim Bilbao"
Bilbao España. 1997.
http://www.arqhys.com/articulos/fotos/articulos/Museo-Guggenheim-Bilbao.jpg
"Catedral de Santa María del Fiore" Arnolfo di Cambio, Giotto di Bomdone, Filipo Brunelleschi .
Se terminó en 1903.
Florencia, Italia.
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Catedral de San Pablo. Cristopher Wren.
St. Paul's Churchyard, London EC4M 8AD, Reino Unido, Junio 1675.
Barroco.
http://arte.laguia2000.com/wp-content/uploads/2014/10/Catedral-de-San-Pablo.jpg
Iglesia de Madeleine Pierre Alexandre.
París.
Neoclásico.
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Capitolio de los Estados Unidos, Benjamin Henry Latrobe, William.
Washington, DC.
1793
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.
El Paternon, Fidias, Ictino, Alicrates.
 Atenas Grecia. 447 a.C.
Orden Dótico.
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☘ A r q u i t e c t u r a : Neogótica.

Estación de Lieja Guillemins,Santiago Calatrava.
Lieja Bélgica 1842.
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Casa Danzante Praga, Frank Gehry.
Praga República Checa.
1992.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1b/Case_danzanti.jpg
Walt Disney Concert Hall, Frank Gehry.
Los Angeles 2003.
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Arte y Diseño.- Diferencias y semejanzas.

El arte y diseño pueden tener características que se relacionen, el arte requiere de habilidades para poder plasmar de manera armoniosa, atractiva y con un mensaje de lo que se quiere proyectar, por otra parte el diseño también tiene que tener cierta armonía pero se concentra más en lo eficaz si nos enfocamos en diseño industrial.

Si hablamos de diseño gráfico también tiene que tener cierta armonía inclusive aunque sea para imágenes formales, debe ser eficaz pero no puede ignorarse la parte de la armonía visual ya que normalmente se utiliza para representar algo, ya se una idea, una persona, un concepto y hay un cliente que exige ciertos rasgos específicos del diseño solicitado.

En el arte uno puede ser libre de dibujar lo que quiera, no hay un cliente, es una expresión personal sobre algo en nuestro entorno o bien en nuestra persona, él único encargado es el ojo del artista, lo complicado es poder transmitir a nuestra manera lo que estamos pensando o sintiendo y que sea atractivo para el espectador, en el arte normalmente va dirigido a un público en particular, no le puede agradar a todos y el público es quien decide si es agradable o no.

El Diseño debe ser muy específico para el cliente o el público, dependiendo que es lo que se solicite debe ser funcional y cumplir con los estándares que se solicitan.

Las similitudes de diseño y arte pueden ir del requerimiento de cierto estándar de belleza visual, ciertas habilidades para poder realizar el trabajo, también van del contacto con el público o sociedad.

Las diferencias van en que la intención al hacerlo es muy diferente, uno es pensando en personas externas y se está realizando un trabajo para externarlo y el arte es algo más personal, no depende de nadie más que del artista.

Diseño vs Arte.
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¿Qué es para mi cultura y diseño?. (Actualización)

C u l t u r a.

Para mi la cultura son esas corrientes, costumbres, ideas que repercuten fuertemente en nuestra sociedad, marcando tendencias de pensamiento y percepción, es un conjuntos de ideas que caracterizan el lugar, tiempo y espacio donde vivimos.

Algunas características de la cultura van pasando de generación en generación, eso se refleja en como crecemos con ciertas ideas incluso con ciertos valores.

Fiesta de Hanami, Japón.
http://insolitviatges.com/assets/filemanager_uploads/images/hanami-(1).jpg

D i s e ñ o

Para mi el diseño es un conjunto de saberes y habilidades sobre el dibujo, abarcando un dibujo un poco más técnico, para así poder elaborar un trabajo o idea deseada.

Se requiere de estudio para poder desarrollar las técnicas específicas necesarias.

El diseño normalmente va a dirigido a cierto público, tiene que ser preciso y eficaz.

Diseño Industrial.
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Vanguardistas y Post-Vanguardistas.

El Vanguardismo surge a finales del siglo XlX y mediados del siglo XX, este se caracteriza por su carácter provocador, abarca varios subgéneros como:


  • Expresionismo.
  • Dadaísmo.
  • Fauvismo.
  • Surrealismo.
  • Cubismo, etc.
Queriendo salir de lo tradicional buscaba innovar y ser más original, era un arte más abstracto y figurativo, se empleaban colores muy estridentes.

El Post-Vanguardismno se centra en algo mucho más abstracto casi idéntica a la vanguardia, figuras abstractas, figuras geométricas, se buscaba plasmar como se interpretaba la realidad.

☘Vanguardismo.
Ernst Ludwig Kirchner "Autorretrato El Bebedor" 1915.
Expresionismo.
119x89 cm.
http://licoresreyes.es/wp-content/uploads/2016/07/Bebedor_1.jpg
Wassily Kadinsky "Otoño en Baviera" 1908.
Abstracto.
Óleo sobre lienzo.
Musee National Art Moderne.
https://i.pinimg.com/originals/b7/dd/99/b7dd992a48e2e038186f8312e6d3329f.jpg
Francis Picabia "El Puerto". 1922-1923
Ripolin sobre lienzo, 73x91.5 cm.
Dadaista.
 http://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/port-puerto
Marcel Duchamp "Fresh Window" 1920.
Miniature Fresh Window.
Dadaismo.
https://media.nga.gov/public/objects/1/4/0/3/2/7/140327-primary-0-440x400.jpg
Kazimir Malevich "Invierno" 1909.
Museo Ludwig.
Suprematista.
http://reproarte.com/images/stories/virtuemart/product/malewitsch_kasimir/winterlandschaft.jpg
Umberto Buccioni "La Calle Ante la Casa" 1911.
Óleo sobre lienzo 100x106.5 cm.
Sprengel Museum Hannover.
Futurista.
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipifH9LjF3MPoeaW7ZjtZmwOk7qYLu5WdmojOQK7ApX4E0i97RwgX5KL6S27RWCoaQRjb9ObhknRx0pbzmF_CGCDGbCCSUIh_fxw_yoVlCTkh-yC93XN4Y1ymt8XQckHslgb4UTRkBFr8/s640/boccioni_lastrada.jpg

Pablo Picasso "El Sueño" 1932.
Cubista.
1.3x97 m. Pintura al Aceite.
https://bibliocriptana.files.wordpress.com/2008/01/picasso.jpg


☘Post-Vanguardismo.


Jackson Pollock "Postes Azules" 1952.
Pintura de Aceite 2.1x4.86 m.
Galería Nacional de Australia.
Expresionismo Abstracto.
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD6UAvlI05Bv8_QB7wOFA0YsXhDhY_AGY7xaxJpMKEVFzYfJwd6UF7yRH3uhRVZIWDYAr8cFBo5FsTskOkq7rm4JwtIvxDK8Ks3GeOKZLth-9Y4GR00jT7E1dZazlpMV19cH7Vsb7Wnzo/s640/pollock.gif
Roy Lichestein "Drowning Girl" 1963.
Pintura al aceite, 1.7x1.7 m.
Pop Art.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/df/Roy_Lichtenstein_Drowning_Girl.jpg

Mark Rothko "White Center" 1950.
2.06x1.41 m. Pintura de Aceite.
Color Field, Washington Color School.
Expresionista Abstracto.
https://ctl.s6img.com/society6/img/xIMNHYQqAVDZ0bd2dbrnN2BrPt4/h_550,w_550/prints/~artwork/s6-0016/a/5654213_3497663/~~/mark-rothko-white-center-prints.jpg
Willem de Kooning "Excavation".
2.06x2.57 m., Pintura al aceite.
Expresionismo abstracto.
http://www.willem-de-kooning.org/images/paintings/excavation.jpg


Impresionista y Post-Impresionista.

El Impresionismo surge en Francia a finales del siglos XlX, va en contra de las influencias artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, su manera de representar las cosas era por el medio de la impresión de la luz del objeto.

El Post-impresionismo empleaba más figuras geométricas sin perder el efecto que plasmaban con la luz como en el impresionista, eran más pinceladas cursivas sin tanta perfección, figuras más simplificadas.

☘Impresionismo
Auguste Renoir "Baile en el Moulin de la Galette" 1876.
1.31x1.75 m.
Museo d'Orsay.
https://educacion.ufm.edu/wp-content/uploads/2014/05/Renoir-Baile-en-el-Moulin-de-la-Galette-1876.jpg
Mary Cassatt "El té" 1880.
Óleo sobre lienzo 64x92 cm.
Museum of Fine Art, Boston.
https://elojoenelcielo.files.wordpress.com/2014/06/mary-cassatt-el-te-de-las-cinco-1880.jpg
Edgar Degas "Mujer sentada a un lado del florero" 1865.
Óleo sobre lienzo, 92x73 cm.
Museo Metropolitano de Arte.
https://uploads8.wikiart.org/images/edgar-degas/a-woman-seated-beside-a-vase-of-flowers-1865.jpg

Claude Monet "Nenúfares" 1908.
Óleo sobre lienzo, 80 cm.
Dallas Museum Art, Texas.
https://www.aboutespanol.com/20-pinturas-de-nenufares-de-claude-monet-180257


☘Post-Impresionista.

Paul Gauguin "Cuatro Mujeres Bretonas" 1886.
72x90 cm., Óleo sobre lienzo.
Bayersiches National Museum.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cb/Paul_Gauguin_036.jpg/300px-Paul_Gauguin_036.jpg
Edvard Munch "Madonna" 1894-1895.
91x70.5 cm., Óleo sobre lienzo.
Galería Nacional de Noruega, Oslo.https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Edvard_Munch_-_Madonna_%281894-1895%29.jpg/1200px-Edvard_Munch_-_Madonna_%281894-1895%29.jpg

Vincent Van Gogh "Puesta de Sol en Montmajour" 1888.
73x93 cm., Óleo sobre lienzo.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4e/Sunset_at_Montmajour_1888_Van_Gogh.jpg/1200px-Sunset_at_Montmajour_1888_Van_Gogh.jpg
Paul Cézanne "El Puente de Maincy" 1879-1880.
58x72 cm., Pintura de Aceite.
Estación de Mursée d'Orsey.
https://cdn.12print.it/img/opere/big/il-ponte-di-maincy.png

Modernismo en contraste con Académicos.

También llamado como Art Nouveau se desarrolló a principios del siglo XlX y finales de la primera mitad del siglo XX; como resultado de la Revolución Industrial se adquirieron nuevas técnicas en impresión, serigrafía. Tiene como deseo superar al impresionismo y acadecismo, suele ser muy simbólico y conceptual, también se enfoca es las formas orgánicas o sea muy enfocada en la naturaleza, en la mujer, el erotismo, excesivamente decoradas, líneas curvas y asimétricas.

Los Académicos estaban inspirados aún en el Neoclásico, influencias de las teorías educativas de la Academia de Bellas Artes París, es un arte más conservador, muy técnico, exposiciones siguiendo ese modelo y con premios que apoyan a ese modelo.

☘Académicos.
Jean Auguste Dominique Ingres "Le Bain Turc"
Oleo sobre lienzo 108x108 cm.
Museo de Louvre Paris, Francia.
https://www.google.com.mx/search?q=el+ba%C3%B1o+turco&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjlv8eeg_
3VAhXJKyYKHbFiDSsQ_AUICigB&biw=1422&bih=838#imgrc=BFL0YGs5BwadDM:
Amaury-Duval "El nacimiento de Venus".
Óleo sobre tela 197x109 cm.
Palacio de Bellas Artes de Lille.
https://images.fineartamerica.com/images/artworkimages/medium/1/the-birth-of-venus-eugene-emmanuel-amaury-duval.jpg
William Adolphe Bouguereau "El Nacimiento de Venus".
Pintura al óleo 300x118 cm.
Museo de Orsay París, Francia.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_The_Birth_of_Venus_%281879%29.jpg/1200px-William-Adolphe_Bouguereau_%281825-1905%29_-_The_Birth_of_Venus_%281879%29.jpg
Rafael "El triunfo de Galatea"
297x225 cm. Fresco.
Villa Farnesina Roma, Italia.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/27/Raphael%27s_Triumph_of_Galatea_02.jpg

Jacques Louis-David "La intervención de las sabinas".
1799, Oleo sobre lienzo 382x522 cm., Museo de Louvre Paris.
http://www.elcuadrodeldia.com/post/90341548033/jacques-louis-david-la-intervenci%C3%B3n-de-las


☘Modernistas.

Eugène Delacroix "La libertad guiando al pueblo" 1830.
260x325 cm. Óleo sobre lienzo.
Museo de Louvre París, Francia.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5d/Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Le_28_Juillet._La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple.jpg/300px-Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Le_28_Juillet._La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple.jpg
Joseph Mallord William Turner "Snow Storm" 1842.
91x122 cm. Óleo sobre tela.
Tate Gallery London.
http://www.tate.org.uk/art/images/work/N/N00/N00530_10.jpg
Édouard Manet "Olympia" 1863.
Óleo sobre lienzo 130x190 cm.
Museo d'Orsay Paris.
http://www.nihonbijyutukai.com/files/images/phot/etc/Mimbi/mane02.jpg
James McNeill "Nocturne Blue and Silver" 1871.Óleo sobre madera, 608x502 mm.
Tate Britain.
http://www.tate.org.uk/art/images/work/T/T01/T01571_10.jpg

Fransisco Goya "El tres de Mayo" 1813-1814.
268x347 cm. Óleo sobre lienzo.
Museo del Prado Madrid, España.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/48/El_Tres_de_Mayo%2C_by_
Francisco_de_Goya%2C_from_Prado_in_Google_Earth.jpg/1280px-
El_Tres_de_Mayo%2C_by_Francisco_de_Goya%2C_from_Prado_in_Google_Earth.jpg