martes, 3 de abril de 2018

Escuela Mexicana de Ruptura.

Generación de la Ruptura es el nombre que dio la crítica de arte Teresa del Conde1 al conjunto de artistas mexicanos y extranjeros radicados en México, que en la década de los 50 comenzaron a reaccionar contra lo que percibían como los gastados valores de la Escuela Mexicana de Pintura, la cual aglutinaba a los muralistas mexicanos cuya temática nacionalista, izquierdista y revolucionaria había sido la corriente artística hegemónica en México desde el estallido de la revolución mexicana en 1910.

La generación de la Ruptura incorporó valores más cosmopolitas, abstractos y apolíticos en su trabajo, buscando entre otras cosas expandir su temática y su estilo más allá de los límites impuestos por el muralismo y sus ramificaciones. El movimiento no fue jamás organizado ni definido, como tal se daba de modo bastante espontáneo, no era deliberado y las relaciones entre sus miembros fueron más bien informales.

VICENTE ROJO ALMAZÁN.

Es un pintor y escultor mexicano, aunque nacido en Barcelona, España, ciudad en la que hizo sus primeros estudios de escultura y cerámica.

Vicente Rojo, Maqueta “El payaso”, de la serie Circo dormido,1994.
http://www.admexico.mx/estilo-de-vida/agenda/galerias/vicente-rojo-en-muac/605/image/11221 
Vicente Rojo, La tinta negra y roja 5, 2008.
http://www.admexico.mx/estilo-de-vida/agenda/galerias/vicente-rojo-en-muac/605/image/11221 

ROGER VON GUTEN.

Nació en Zúrich en 1933, su padre era contador y se dedicaba a la pintura durante los fines de semana, lo que le permitió a Von Gunten familiarizarse desde pequeño con ese arte. Él quería ser músico, pero no encontró su vocación en la música y desde entonces se ha dedicado a las artes plásticas. Estudio pintura y diseño gráfico en la escuela de artes y oficios en Zúrich su ciudad natal.

Mujer mirando al mar, Roger Guten.
http://www.galeriamonicasaucedo.com/artista/roger-von-gunten/113

Perico observando, Roger Guten.
http://www.galeriamonicasaucedo.com/artista/roger-von-gunten/113

WOLFGANG PAALEN.

Fue un pintor y teórico austro-mexicano surrealista.

Les Cosmogones, oil, Wolfgang.
http://www.weinstein.com/artists/wolfgang-paalen/ 
Nuit Tropicale, oil on  canvas, Wolfgang.
http://www.weinstein.com/artists/wolfgang-paalen/
https://es.wikipedia.org/wiki/Roger_von_Gunten

Pintura Mural, Escuela Mexicana de Pintura.

La escuela mexicana de pinturaes una etapa de la producción plástica en México a partir de 1921, cuando termina la Revolución y se instaura un régimen de reconstrucción del tejido social.
Se agrupa en esta "escuela" a pintores de muy distintas edades y contextos, que aunque tenía una visión plástica totalmente opuesta, concebían su trabajo pictórico como una nueva representación del "ser mexicano", con énfasis en lo popular y en lo mítico.

DR. ATL

(Seudónimo de Gerardo Murillo; Guadalajara, 1875 - ciudad de México, 1964) Pintor y escritor mexicano. En su ciudad natal realizó sus primeros estudios de pintura con el académico Felipe Castro. Más tarde se trasladó a la ciudad de México para estudiar la preparatoria y Bellas Artes; estuvo becado por Porfirio Díaz como estudiante de pintura. Después viajó a Roma, donde realizó estudios universitarios de filosofía y derecho. Poco después, Leopoldo Lugones lo bautizaría con el apodo de Doctor Atl, tomando la palabra "Atl" de la lengua nahuatl, en la que significa "agua".

Nahui Ollin 1922, Dr, Atl.
http://algarabia.com/top-10/top-10-obras-de-dr-atl/ 
Valle del Pihuamo 1952, Dr. Atl.
http://algarabia.com/top-10/top-10-obras-de-dr-atl/ 
Paisaje Boscoso 1920, Dr. Atl.
http://algarabia.com/top-10/top-10-obras-de-dr-atl/

MURALISMO.

El Muralismo es un movimiento artístico iniciado en México a principios del siglo XX, creado por un grupo de intelectuales pintores mexicanos después de la Revolución Mexicana, reforzado por la gran depresión y la primera guerra mundial.1​ El deseo por una verdadera transformación aumentó y se comenzaron a hacer demandas más radicales, que buscaban una revolución social, política y económica. Los mestizos, la clase media y baja se unieron contra Porfirio Díaz.

Cuando Álvaro Obregón llegó al poder muchos cambios fueron implementados. Tres millones de hectáreas de tierras fueron redistribuidas a los campesinos, los programas educativos fueron mejorados así como se asignaron fondos para fomentar las artes. Parte de estos fondos fueron utilizados por los muralistas para expresar con orgullo su pasado indígena y educar a la gente.

DIEGO RIVERA.

Es un artista de origen mexicano, que se  ha convertido en uno de los artistas internacionales más relevantes de la historia del arte contemporáneo del siglo XX.

Probablemente Diego Rivera sea más conocido por su importancia dentro movimiento muralista mexicano, sin embargo si observamos su obra, apreciaremos como Diego Rivera experimentó influencias heterogéneas a lo largo de su vida,(futurista el cubocubista, el cubista, el cezanniano o incluso alguna influencia surrealista) que se verán reflejadas en su obra en los diferentes periodos.

Retrato de Ramón Gómez de la Serna. Diego Rivera Periodo Cubista.
 http://arteac.es/diego-rivera-fuerza-y-personalidad/

House over the Bridge. 1909.Diego Rivera
 http://arteac.es/diego-rivera-fuerza-y-personalidad/
DAVID ALFARO SIQUEIROS.

Pintor mexicano.

Nació el 29 de diciembre de 1896 en Santa Rosalía Chihuahua (México).
Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de México y en la escuela de Santa Anita de esta ciudad.
En 1914 se incorporó a la Revolución Mexicana alcanzando el grado de coronel en el Ejército Constitucionalista.

Tomó parte en el renacimiento de la pintura al fresco efectuada bajo el patrocinio gubernamental de las decoraciones murales en edificios públicos.

Caín en los Estados Unidos, David Alfaro Siqueiros.
https://culturacolectiva.com/arte/10-obras-de-david-alfaro-siqueiros/ 
Del Porfirismo a la Revolución, David Alfaro Siqueiros.
https://culturacolectiva.com/arte/10-obras-de-david-alfaro-siqueiros/ 

JOSÉ CLEMENTE OROZCO.

Es un artista universal, reconocido por sus pinturas, dibujos y acuarelas, pero sobre todo por sus murales, emblemáticas clases de historia en los edificios más representativos de México.

Retrató la condición humana de forma apolítica; interesándose más por los valores universales y sin insistir tanto en los valores nacionales. A lo largo de su carrera no abandonó el aspecto indígena y precolombino pero sus intereses se extendieron a la condición humana, su relación con la tierra, la religión o la guerra, así como la libertad, las ideologías y el papel que deben jugar los estados.

Dioses del mundo moderno (1932), Clemente Orozco.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/orozco.htm 
Katharsis (1934-35), de José Clemente Orozco.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/orozco.htm

Fotografía.

Todo inicia con el daguerrotipo que competía contra el oleo en ese momento (1839-1910), existieron en la ciudad diversos talleres de daguerrotipos, éstos se ubicaban preferentemente en las principales calles comerciales debiendo ser su clientela de lo más pintoresca en cuanto a los tipos sociales retratados.

Como temas fotográficos predominaban paisajes, ruinas, vistas de la ciudad y registros de algunos hechos bélicos, era una necesidad de un grupo social, de la corte, deseoso de fijar su propia imagen y manifestar a familiares y amigo sus afectos y sentimientos. Maximiliano y Carlota son los primeros gobernantes de México que difundieron su imagen gracias al retrato fotográfico.

HUGO BREHME.

Arribó a México en 1905. Durante el desarrollo de la Revolución Mexicana fotografió las distintas facciones revolucionarias. Recorrio el país una vez concluido el conflicto armado en México, tras lo cual logró formar una importante colección de vistas de ciudades mexicanas. En 1923 publicó el libro México Pintoresco.

Dos amigos Hugo Brehme.
https://www.mexicoenfotos.com/imagenes/thumbnails/MX15198744759816.jpg 
Lago Patzcuaro MIch., Hugo Brehme 1930.
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmtpTw77feSNn1doySMjMvGskwCvtRZHtXwtWh31-rhKdZGkfEkGjNVQjskl2Jb4K0tOwkvodFOBjW8mOl1G34W7utXqdUNuunbaKy7hmeqA-cay3WvKAtMLzCi7BMlkI4efIouufNqVg/s1600/hugo+brehme++145+1930.jpg

NACHO LOPEZ BLOCANEGRA.

Fue una figura importante en periodismo fotográfico de México en el siglo XX. A pesar de la corriente de ese tiempo, casi rechazó la creación de imágenes que hacían a México exótico y prefirió la fotografía de gente común de la Ciudad de México sobre las de la élite política y social.

Nacho Lopez 1950.
https://oscarenfotos.com/tag/ignacio-lopez-bocanegra/
ROGELIO CUÉLLAR.

Nació en la Ciudad de México en 1950. Se inició como fotógrafo en 1967. Los últimos 30 años su interés ha abarcado básicamente el retrato de creadores contemporáneos de México y algunos países en las disciplinas de literatura, artes plásticas, teatro y música. Actualmente ha integrado un acervo de negativos correspondientes a más de mil personajes nacidos entre 1900 y 1980.
Trabaja la fotografía de autor en la que destaca la atención en el paisaje humano, ya sea en atmósferas urbanas o rurales en los diferentes estados de la República Mexicana. Para esta temática se nutre de los constantes viajes que realiza a los estados.

Octavio Paz, por Cuellar.
https://culturacolectiva.com/fotografia/rogelio-cuellar-el-creador-de-la-memoria-del-mexico-contemporaneo/ 
Luis Borges en un migitorio, Cuellar.
https://culturacolectiva.com/fotografia/rogelio-cuellar-el-creador-de-la-memoria-del-mexico-contemporaneo/

PEDRO VALTIERRA.

Es un reconocido fotógrafo de prensa, de los más influyentes de las últimas cuatro décadas en la historia de México. Como fotoperiodista inició en El Sol de México y en El Sol de Mediodía (1977-1978); ingresó al diario unomásuno (1978-1984). Fundador de la agencia y revista Cuartoscuro, antes de la agencia ImagenLatina (1984) y del diario La Jornada, donde laboró como jefe de fotografía (1984-1986) y coordinador-editor de fotografía (1996-2000).

Ritual popular del Niño Fidencio, Comunidad de Espinazo, Nuevo León, 2004, Pedro Valtierra
  https://www.google.com.mx/search?q=pedro+valtierra+ritual+popular+del+ni%C3%B1o&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiOqPPq6Z_a
AhUIyVMKHTkjD4cQ_AUICigB&biw=1279&bih=634#imgrc=ojpYkbWiOut04M:

OCTAVIANO DE LA MORA.

Octaviano de la Mora (Ixtlahuacán de los Membrillos, Jalisco, 24 de junio de 1841 - Ciudad de México, 15 de mayo de 1921) fue uno de los principales fotógrafos de estudio del siglo XIX mexicano.

El retrato de Octaviano.
https://www.iteso.mx/web/general/detalle?group_id=62438
https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Valtierra

Litografía.

No se sabe quien fue el introductor de la litografía en México, se considera a D. Lucas Alaman y a D. Jacobo Villaurutia, Claudio Linati y Gaspar Franchini grandes impulsores.

Se reconoce a La Real Academia de San Carlos de donde surgieron grandes artistas que estudiaro ahí. Al principio la litografía eran trabajos muy imperfectos porque el dibujo se veía muy tosco y el grano de la piedra se veía muy rugoso.

A partir de una revisión acuciosa en archivos, colecciones públicas y particulares que conservan litografías, periódicos y otras fuentes primarias, el autor redescubre el panorama de los primeros años de la litografía en México, que van, según el mismo autor, de 1827 (año en que salió Claudio Linati del país), hasta 1837, cuando empieza el primer auge de esta técnica con la aparición de diversas publicaciones que demandan el trabajo de los litógrafos como el Mosaico Mexicano, editado por Ignacio Cumplido.

Contradiciendo la tradicional idea de que en este periodo no se hizo nada, o casi nada en litografía, Arturo Aguilar repasa los primeros trabajos para los litógrafos mexicanos en este llamado "periodo oscuro". Es a través de talleres como los de Rocha y Fournier, donde los artistas mexicanos empezaron a descubrir sus capacidades en esta nueva técnica.

El papel preparado químicamente que permite pasar mediante presión el dibujo efectuado invertido en la piedra para que, al momento de la impresión, saliera correctamente y se pudiera leer, lo que sucedió es que quizá firmaron directamente sobre la piedra.

CLAUDIO LINATI.

Fue el introductor en México de la técnica de la litografía, un sistema muy novedoso para su época, que permitía una mejor y más rápida reproducción de las imágenes.

"Es difícil de ver un cuadro más animado que el que ofrece un mercado de México. La ciudad no es rica en tiendas; la mayor parte de las cosas necesarias para la vida, alimentos, frutos, prendas de vestir, calzado y demás, son traídas diariamente por los indígenas de los alrededores y mostradas en el mercado o paseadas en los lugares públicos." En esto se inspiraba Linati.

Costumes Civils, Militaires et Religieux du Mexique. Bruselas: Ch. Sattanino, 1828. 4o. marquilla, 32 p. de 48 + 46 litografías coloreadas de 48, Claudio Linati.
https://www.mortonsubastas.com/micrositios/Libros.php
Hidalgo representado por Linati.
https://www.pinterest.com.mx/pin/538320961692096933/

Linati fue co-fundador y editor de El Iris, periódico que publicó las primeras historietas políticas en México. Ahí aparece "La Tiranía" que fue la primer caricatura mexicana.

El Iris 3 de mayo de 1826.
https://www.google.com.mx/imgres?imgurl=https%3A%2F%2Fupload.wikimedia.org%2Fwikipedia%2Fcommons%2F1%2F13%2FEl_Iris_cover_3_May_1826.jpg&imgrefurl=https%3A%2F%2Fes.wikipedia.org%2Fwiki%2FEl_Iris&docid=8sTMFaQVJr-9eM&tbnid=c7WPdkjiES-kDM%3A&vet=10ahUKEwiOn-K11p_aAhUMv1MKHZNUD_cQMwhAKAcwBw..i&w=202&h=307&bih=634&biw=1279&q=linati%20la%20tirania%20el%20iris&ved=0ahUKEwiOn-K11p_aAhUMv1MKHZNUD_cQMwhAKAcwBw&iact=mrc&uact=8 

La Tiranía, Linati 1826.
http://delmuseoimaginario.blogspot.mx/2013/11/inicios-de-la-litografia-en-mexico-1826.html

GASPAR FRANCHINI.

Claudio Linati y Gaspar Franchini arribaron al puerto de Veracruz el 24 de septiembre de 1825 para establecer el primer taller de litografía en la capital de México, iniciando labores a partir de enero del año siguiente. Junto a Florencio Galli y el poeta cubano José María Heredia, fundaron y publicaron El Iris, primera revista de circulación nacional ilustrada, que apareció entre febrero y septiembre de 1826 con un total de cuarenta números. Históricamente, podríamos partir de la publicación de El Iris como el inicio de una nueva etapa en la divulgación de imágenes y contenidos mediante la prensa en nuestro país.

CASIMIRO CASTRO.

Casimiro Castro (1826, Tepetlaoxtoc a 1889) fue un dibujante, litógrafo y pintor mexicano. Es considerado cronista gráfico y paisajista de gran fama en el México del siglo XIX.

Casimiro tomó lecciones con el artista italiano Pietro Gualdi. Casimiro recibió además gran influencia de Claudio Linati de Prevost, el cual introdujo la litografía en México.

Sus primeras litografías las elaboró para publicaciones religiosas y literarias entre los que destacan "El Museo Mexicano" en 1843 y "El Gallo Pitagórico" de 1845. Elaboró en piedra ilustraciones de la versión mexicana de la novela "Antonino y Anita" de Édouard Rivière así como "Los nuevos misterios de México", Massé y Decaen, 1851.
Orizaba desde el puente de Paso del Toro. Casimiro Castro 1877.
De William Boone Canovas (photos from the ancient book) - Picture from one original publication, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=6057445
El Palacio Nacional,  Casimiro Castro.
https://www.google.com.mx/search?q=casimiro+castro+obras&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwi6m8qK2Z_aAhXSq1
MKHV2BCe0Q_AUICigB&biw=1279&bih=634#imgrc=zYpnX9eCYFYcAM:





http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/233865